TRABAJO MONOGRÁFICO DE INVESTIGACIÓN. 

EL VÍDEO DIDÁCTICO. 

     A continuación podemos ver ambas partes del trabajo monográfico sobre el vídeo didáctico: el documento escrito y el power point. 

TRABAJOS MONOGRÁFICOS DE INVESTIGACIÓN. 

20 de Diciembre.

           8. Videojuegos interactivos. 

     Para empezar este tema, hay que decir que todos aprendemos jugando. Los videojuegos están cada vez más presentes en las aulas como recursos para el proceso de enseñanza-aprendizaje. Pero ¿qué es el videojuego? Por un lado, tenemos vídeo, que es un sistema de grabación de imágenes acompañadas o no de sonido, y, juego, que es una actividad recreativa o competitiva en el cual se gana o se pierde.

     Respecto a los videojuegos y la educación, hay diversas opiniones acerca de este tema, desde que son un desecho total hasta una alabanza de éstos. Pero en la actualidad, hay un creciente interés por incorporar este recurso en las aulas.

     En la actividad, nos enseñaron dos videojuegos creados por ellas con la herramienta Scratch, que eran de dar a los bloques con una pelota, y otro un laberinto. Además, nos enseñaron una plataforma en la que podemos encontrar videojuegos para educación infantil. Esta herramienta fue JueduLand, la cual después de entrar a conocerla, me parece muy buena y muy interesante para los niños. 

           9. Estereotipos e iconos culturales. 

     En primer lugar, un estereotipo es una imagen, idea o modelo generalmente asociado a un grupo social. El estereotipo se nos asocia desde que nacemos o incluso antes de nacer, ya que desde pequeño ya tenemos ropa azul o rosa si somos niños o niñas. También nos hablaron sobre la clasificación de los estereotipos, que tenemos: estereotipos étnicos, estereotipos de país, estereotipos de género, estereotipos sociales, estereotipos políticos.

     Por otro lado, tenemos la cultura, que incluye el conocimiento, el arte, las creencias, la ley, los valores, las costumbres y tradiciones, los símbolos y todos los hábitos y habilidades adquiridos por el hombre.

     Por último, el icono cultural, que es un objeto, símbolo, foto, edificio u otro tipo, que representa algún aspecto de los valores o ideas establecidas. En cuanto a la clasificación de icono cultural, tenemos: marcas y anuncios, religión, fiestas populares, gastronomía, arquitectura, cine, música, deportes. En cuanto a los iconos culturales de música, nos pusieron varios ejemplos para saber si sabíamos identificarlo, y nos dimos cuenta de que con tal solo escucharlo unos segundos ya sabíamos lo que eran.

     En cuanto a la relación de los iconos con los dibujos infantiles y sus consecuencias, en primer lugar, tenemos que tener cuidado con las características físicas de los dibujos infantiles, por ejemplo, de las princesas, ya que las niñas siempre querrán parecerse a ellas. A partir de 2000 estos aspectos están intentando cambiar: el físico de las chicas, los príncipes pasan a un segundo plano…

Algunas consecuencias en E.I son las relaciones sociales, en la manera de comunicarse, clasificación en clase alta, media o baja, idearios erróneos…

     La actividad que nos propusieron fue cambiar los roles de género del cuento de Blancanieves. Para ello, nos dieron una ficha para que la rellenáramos y después, lo dramatizáramos en clase. 

TRABAJOS MONOGRÁFICOS DE INVESTIGACIÓN. 

19 de Diciembre. 

           6. Aprender a ver para aprender a interpretar el entorno. 

     En este trabajo nos enseñaron la importancia que tienen las nociones espaciales para los niños, y como esto lo podemos trabajar con el uso del mapa y del plano. El dominio del espacio constituye uno de los hechos más importantes para su desarrollo evolutivo, ya que le permite desenvolverse en su entorno. Por tanto, tenemos 5 rasgos que condicionan la forma en la que percibe el niño el espacio:

       - El niño percibe lo que esta a su alrededor con sus dimensiones.

       - No es capaz de separar el objeto del espacio que ocupa.

       - No comprende que un objeto es el mismo después de sufrir un cambio.

       - Percibe el espacio tal y como lo piensa.

       - Tiene que apoyarse en la experimentación, observación y manipulación.

     Por último, nos propusieron dos actividades. En la primera actividad nos iban poniendo fotos del campus para ver si sabíamos donde estaban. En esta actividad nos dimos cuenta de que llevamos 3 años en la universidad y no nos hemos fijado en todo lo que hay, por ejemplo, cosas que hemos visto pero no sabemos dónde. En la segunda nos dividieron en grupos y cada grupo teníamos un color, nos dieron un mapa y teníamos que salir a buscar los sobres de nuestro color según el mapa.

           7. Luz y sombra. 

     En primer lugar, nos hablaron de la luz, que está formada por pequeñas partículas llamadas fotones que se mueven mediante ondas. Tenemos dos fuentes de luz: natural y artificial. Por otra parte, tenemos la sombra, que es una forma oscura sobre el suelo o una pared causada por un objeto o persona que tapa la luz.

     Después nos hablaron del color, el cual es una sensación que se produce en respuesta a una estimulación nerviosa del ojo, causado por los rayos de luz. Dentro del color, tenemos el color luz, el color pigmento y la escala de colores.  

     Además, nos hablaron sobre el teatro de sombras y el teatro negro. El teatro de sombras es un espectáculo que utiliza figuras planas o marionetas entre un foco de luz y una pantalla. Y, el teatro negro, es una dramatización en la que el escenario es negro y mediante el uso de luz negra, el actor puede aparecer y desaparecer cualquier elemento que sea visible a la luz ultravioleta.

También nos enseñaron distintas aplicaciones a Educación Infantil muy interesantes, como por ejemplo el taller de luz con algunos elementos marinos.

     La actividad que realizaron fue con la caja de luz. Nos repartieron diferentes figuras a cada grupo y nos teníamos que inventar una historia, para contarla después con la caja de luz. Esta actividad considero que en Educación Infantil sería muy interesante llevarla a cabo, ya que a los niños les llamaría la atención y podríamos fomentar su imaginación.

TRABAJOS MONOGRÁFICOS DE INVESTIGACIÓN. 

13 de Diciembre.

           4. La televisión y la escuela. 

     La televisión en la actualidad es uno de los medios de comunicación más criticados. En relación con la televisión y los niños, tensemos que estar muy pendientes de todo lo que ven, debe ser regulada en principio por los padres y tenemos que hacer un uso adecuado de ella. Los niños pasan demasiado tiempo en frente de una televisión, por lo que pueden estar viendo cualquier cosa.

     Por otra parte, nos hablaron sobre las series animadas y programas infantiles, y de que si podemos considerarlas como un recurso educativo.

     Otro aspecto son los anuncios que se emite después de los programas infantiles, ya que nos podemos encontrar con violencia, anuncios de medicamentos… que no es adecuado que los niños lo vean. O también, algunos programas que transmiten mensajes no adecuados para ellos como, por ejemplo: sufrimiento, violencia, erotismo…

     Por último, nos propusieron tres actividades:

      - La primera fue escuchar un fragmento de un programa y pensar si el vocabulario era adecuado. Aquí nos dimos cuenta de que no era adecuado, ya que aparecían insultos, violencia…

      - La segunda fue ver un episodio de una serie sin sonido para intentar adivinar lo que estaba pasando. Era un episodio de Doraemon, donde hay una gran cantidad de expresiones de sentimientos. 

      - Y, por último, nos pusieron una serie infantil, Peppa Pig, dónde teníamos que adivinar el final de la historia. 

           5. El vídeo didáctico. 
     El trabajo sobre el vídeo didáctico lo podemos ver en una entrada nueva, ya que es el trabajo realizado por mi grupo.

TRABAJOS MONOGRÁFICOS DE INVESTIGACIÓN. 

12 de Diciembre. 

           3. La pizarra digital interactiva (PDI). 

     La PDI es un ordenador multimedia conectado a un vídeo proyector que plasma un contenido sobre una pantalla de proyección. Para que funcione necesitamos un ordenador, un vídeo proyector, y la PDI. Mis compañeras nos enseñaron cómo utilizarla. Para ponerla en marcha, tenemos que:

      - Conectar el ordenador y el vídeo proyector.

      - Conectar la PDI al ordenador y activar el software de la PDI.

      - Calibrar la PDI.

      - Con el puntero empezar a interactuar en ella.

     Después de esto, nos enseñaron cómo calibrar la PDI y, todas las herramientas que nos ofrece para trabajar con ella en Educación Infantil, donde fuimos saliendo uno por uno para manipular y ver cómo funcionaba la pizarra digital interactiva. Vimos que es un recurso muy útil y que se pueden realizar muchas tareas para desarrollar distintos ámbitos y destrezas, como puede ser matemáticas, lengua, desarrollar la creatividad… 

TRABAJOS MONOGRÁFICOS DE INVESTIGACIÓN. 

5 de Diciembre. 

          1. El cómic en el aula.

     El cómic es un medio de comunicación social, donde se cuentan historias y sucesos. El cómic en la actualidad va más destinado a los pequeños lectores, y es una herramienta para introducir a los niños en la lectura. Su finalidad es entretener a los lectores, de tal forma que su narración es rápida, con un lenguaje coloquial y utilizando recursos humorísticos. En cuanto a sus elementos, podemos diferenciarlos por tres tipos:

      - Lenguaje visual: la viñeta, el encuadre, el montaje, los formatos, el color, el ángulo y los planos.  

      - Lenguaje verbal: bocadillos, cartela, onomatopeya, sentimientos, letras.
      - Signos: metáfora visual, figuras o línea cinéticas, signos de apoyo. 

     En cuanto a su aplicación en Educación Infantil, nos mostraron el cómic mudo, como un recurso para favorecer el aprendizaje, la imaginación y la expresión. Además, nos enseñaron algunas actividades para realizar a través del cómic, como, por ejemplo: dibujar su propio cómic o crearlo a través de una herramienta llamada Toondoo.

     Para finalizar, realizamos dos actividades. La primera fue recordar tres momentos de nuestra vida, y plasmarlo en tres viñetas. Y la segunda, crear nuestro propio cómic con la herramienta Toondoo, la cual me pareció muy interesante, ya que es una herramienta que se puede trabajar en un aula para fomentar la creatividad, entre otras cosas.  

             2. La publicidad. 

     Mis compañeras nos hablaron de la publicidad y la influencia que tiene sobre nosotros. Ya sabemos que vivimos rodeados de publicidad, en el que su objetivo es seducirnos, convencernos… de tal manera que nos intenta vender algo que va a “mejorar” nuestras vidas, por lo tanto, la publicidad se puede convertir en algo peligroso. Con estos objetivos, tenemos diferentes tipos de publicidad:

            - Informativa: la cual nos da a conocer un nuevo producto y para qué sirve.

            - Persuasiva: nos trata de convencer de las ventajas que tiene un determinado producto, con el fin de que lo elijamos por encima de la competencia. 

     También nos mostraron la relación que existe entre la publicidad y la infancia, ya que los niños se están convirtiendo en un reclamo publicitario para anunciar cualquier cosa.

     Además, nos hablaron de la publicidad de la comida basura, la cual no somos consciente de lo que nos llega a diario, tanto a niños como a los adultos. Los niños en todo lo que ven lo quieren probar, tener en casa, creen que es lo mejor… Por ejemplo, los cereales de colores para el desayuno, ellos lo quieren, pero no saben la cantidad de azúcar que tienen. Simplemente lo quieren comprar por su aspecto, sus imágenes, sus colores…, lo cual está pensando para atraer su atención.  

     Por último, comentar la publicidad en los juguetes. Aquí entra el tema de los estereotipos, los cuales, en la actualidad, están cambiando, pero aún nos queda mucho camino por recorrer. 

TEMA 4. TECNOLOGÍAS DE LA INFORMACIÓN Y COMUNICACIÓN REFERIDAS A LAS ARTES VISUALES. 

Práctica Tema 4. 

     En este tema vimos una herramienta: la caja de luz. La caja de luz "es una herramienta muy interesante que permite a los niños experimentar, desarrollar capacidades como pensar, elaborar, iniciarse en el pensamiento matemático o utilizar diferentes lenguajes para comunicarse". 

     A partir de ella, por parejas o grupos de 3, cogimos una unidad didáctica que teníamos hecha, y diseñamos actividades para trabajar la caja de luz, elaborando los materiales necesarios para ello. Las actividades tenían que ser de explicación/exposición, también de experimentación. 

     Nuestra Unidad Didáctica trata sobre la Alimentación, y se llama "Comemos Sano". Los materiales que utilizamos para diseñar las actividades fueron los siguientes: 

               - Fundas de plástico. 

               - Papel celofán. 

               - Papel de seda. 

               - Tijeras, pegamento, lápiz, borrador, regla.
               - Arroz.

   










     A continuación podemos ver la UUDD completa.

Prácticas Tema 3. 

     Identidad visual. Yo soy... 

     Mi Imaginario. 

     Análisis de un anuncio publicitario. 

TEMA 3.4. GÉNERO Y CULTURA VISUAL. 

TEMA 3.3. CONSUMO AUDIOVISUAL. 

TEMA 3. 

TEMA 3.2. CULTURA VISUAL, IDENTIDAD E IMAGINARIO. 

*El tema 3.1. Cultura, no aparece debido a que es igual que el tema introductorio de la asignatura, es decir, el tema 0.1.

Prácticas Tema 2: capítulo 2. 

Capítulo 2. Iluminación y retórica visual. 

     Iluminación: Esta práctica consiste en realizar fotografías atendiendo a los conceptos de iluminación.

     Luz natural y luz artificial:

     Claves altas y claves bajas:

  

     Calidez y frialdad:

     Positividad y negatividad:

     Naturalidad y antinaturalidad:

           

     Retórica visual: Esta práctica consiste en realizar dos fotografías atendiendo a las figuras de la retórica visual.

     Composición reposada:

     Figura básica de la retórica visual: repetición.

TEMA 2. LENGUAJES VISUALES. 

CAPÍTULO 2. Herramientas del lenguaje visual. 

Prácticas Tema 2: capítulo 1. 

Capítulo 1. Grados de iconicidad. 

     Está actividad consistió en coger un objeto y representarle según los tres grados de iconicidad: alto, medio y bajo. Mi objeto elegido fue un peluche de “Patricio”.

     En primer lugar, recorté la cartulina A4 en cuatro partes iguales. A continuación, en una parte, pegue la foto del objeto, y en las otras tres, dibujé cada grado de iconicidad en cada uno. Después lo coloree con lápices de colores acuarelables. 

     Para terminar, pegué las cuatro partes en la cartulina A3 y puse el título de la actividad.

Prácticas Tema 1. Intervenciones el grupo: Performance e instalación. 

     Performance: En primer lugar, la performance es un espectáculo de carácter vanguardista, en el que se combinan elementos de artes y campos diversos  (danza, la música, el teatro…). Un performance intenta sorprender al público, por lo que están vinculadas a la improvisación, al arte conceptual y a los happenings.

     Nuestra performance se llama “Violación a la gravedad”. Nuestro objetivo era que la gente participara e interviniera sobre nosotras, lo cual conseguimos. Para ello, nos atamos al suelo en señal de protesta, ya que nos sentimos atadas por una sociedad en la que no hay libertad de expresión, de ahí que nuestras máscaras no tengan expresión, no tengan boca. Se trataba de que la gente nos pusiera globos para hacernos volar y violar a la gravedad y de esta forma, se nos quitaran nuestras ataduras. 

     A continuación podemos ver el vídeo de la performance: 

     Instalación: Las instalaciones incorporan cualquier medio para crear una experiencia visceral o conceptual en un ambiente determinado. La instalación no solo es el montaje y el orden de los objetos producidos en un espacio, sino que tienen sentido en las ideas fundamentales que presenta el artista en su obra física o intangible.
     Nuestra instalación se llama “La aventura de llenar unos libros vacíos”. Consistía en una estantería llena de libros, que estaban vacíos; no contenían nada en su interior. Nuestro objetivo era que la gente interviniera, rellenándolos con lo que ellos tuvieran en la mente. Tras varios días nos encontramos con diferentes mensajes, desde aportaciones muy interesantes, hasta comentarios absurdos como “¿Esto lo han hecho los de magisterio? Se nota el nivel”. 
     A continuación podemos ver el vídeo de la instalación: 

     Propuesta para Educación Infantil: 

     Como propuesta para E.I., realizaríamos una sala de psicomotricidad en el aula habitual. Para ello, desplazaríamos las mesas y sillas de los alumnos hacia los lados del aula y en el centro del aula colocaríamos diferentes elementos tales como un cesto con bolas, piezas grandes de construcción, colchonetas, etc.

     Lo que hará el profesor será colocar los materiales y cuando los alumnos lleguen al aula, observará su reacción al verlo allí.

     Lo que se espera de los alumnos es que les cause sorpresa ya que son elementos motivadores y novedosos en el aula y que participen e interactúen con los materiales libremente.

     Para la evaluación, lo que hará el profesor será observar lo que hacen los alumnos y anotarlo en un anecdotario. 

Congregación de las Hermanas Salesianas del Sagrado Corazón de Jesús (s.f.). Colegio Sagrado Corazón de Jesús. Instalaciones y equipamiento. [Imagen]. Recuperado de: http://www.cscjsalesianas.es/instalaciones-y-equipamiento/

CONCEPTOS TEMA 1.3. 

     En el tema 1.3., vimos una serie de conceptos que tuvimos que buscar por Internet. Los conceptos fueron los siguientes: 

• Descontextualización: 

           ¿Qué es? Situación de algo fuera de su contexto. Encontrar algo fuera de su lugar o época. Variar usos, funciones, lugar, tiempo, espacio, posición, cualidades… cuando cambiamos algo de sitio, le he quitado su uso, le he quitado casi su significado, dejándole sus calidades estéticas.

           ¿Cuántas veces hacemos esto en la escuela? Un gesto artístico, un gesto que hacemos y que tienen  cualidades estéticas. Casi todos los contenidos que llevamos a la escuela están descontextualizados, por no decir todos, lo único que le dejamos son sus cualidades estéticas y no destacamos su valor estético.

• Arte conceptual:

            ¿Qué es? Creación artística donde lo primordial es la importancia del concepto de la obra. La verdadera obra de arte no es el objeto físico producido por el artista, sino que consiste en objetos e ideas. El arte conceptual pretendió demostrar que se podía hacer arte sin necesidad de desembocar en cosas artísticas.

            ¿Cuándo surgió? Apareció a mediados de los 60, con una reivindicación en contra del formalismo.

            ¿Cómo? Se originó con el ready-mades, una idea que desarrollo el francés Marcel Duchamp entre 1910 y 1920. 

• Objet trouvé (arte encontrado):

             ¿Qué es? Describe el arte realizado mediante el uso de objetos que normalmente no se consideran artísticos. Intenta que el sujeto no solo sea espectador, sino que también haga parte de la obra, que sea participe. Objetos encontrados que le sacamos su cualidad artística, lo descontextualizamos.

             ¿Cuándo surgió? A inicios del siglo XX.

             ¿Dónde? El contexto donde se ubica, generalmente, es una galería o museo. 

• Happening:

             ¿Qué es? Manifestación artística caracterizada por la participación espontanea o provocada de los espectadores, lo cual conduce a la implicación de espectadores. Parte de la secuencia provocación-participación-improvisación. Los happenings se integran dentro del conjunto llamado performance art.

             ¿Cuándo surgió? En 1950.

             ¿Dónde? Los happenings suelen representarse en lugares públicos, interrumpiendo en la cotidianeidad. 

• Fluxus:

             ¿Qué es? Este movimiento busca la fusión y la mezcla de todas las prácticas artísticas: música, acción y artes plásticas.

             ¿Cuándo surgió? A partir de 1961. 

• Perfomance:

             ¿Qué es? Espectáculo de carácter vanguardista, en el que se combinan elementos de artes y campos  diversos, como la danza, la música, el teatro y las artes plásticas. Un performance intenta sorprender al público, por lo que están vinculadas a la improvisación, al arte conceptual y a los happenings.

             ¿Cuándo surgió? A inicios del siglo XX.

             ¿Dónde? Vía publica, supermercados, local de videojuegos… Lo más importante no es el contenido, sino el lugar donde se desarrolla.

             ¿Cómo? A inicios del siglo XX fue cuando determinados personajes ligados al movimiento futurista crearon tendencias apostando por otras formas peculiares de mostrar sus ideas, emociones y su manera de entender el arte.

• Instalaciones:

             ¿Qué es? Las instalaciones incorporan cualquier medio para crear una experiencia visceral o conceptual en un ambiente determinado. Pueden incluir cualquier medio, desde materiales naturales, hasta los nuevos medios de comunicación: video, sonido, computadoras o internet.  La instalación no solo es el montaje y el orden de los objetos producidos en un espacio, sino que tienen sentido en las ideas fundamentales que presenta el artista en su obra física o intangible.

             ¿Cuándo surgió? En 1970.

             ¿Donde? En galerías de arte. 

• Land art.:

             ¿Qué es? Es un movimiento de arte contemporánea que promueve la reflexión sobre la importancia de preservar el medio ambiente mediante intervenciones que transforman paisajes en obras de arte. Construir arte con la naturaleza, de una forma ecología, que busca criticar los daños que el hombre causa al entorno natural.

             ¿Cuándo surgió? Tuvo su origen en 1968, en Nueva York.

             ¿Donde? Las obras se mantienen en el exterior, expuesto a los cambios y la erosión del entorno natural. Por ello, algunas han desaparecido.

             ¿Como? Con la exposición Eathworks en la Candace Dwan Gallery de Nueva York, a través de uno de sus mayores exponentes: Robert Smithson.

• Body art en la escuela infantil:  

             ¿Qué es? El artista investiga su propio cuerpo como materia de arte y medio expresivo. Toma el cuerpo  como soporte para la creación de obras o como vehículo de expresión.

            ¿Cuándo surgió? En 1960.

Bibliografía: 

Enlace arquitectura. (s.f.). ¿Qué es el land art? Recuperado de: https://enlacearquitectura.com/que-es-el-land-art/

Masdearte.com. (2018). Arte conceptual. Recuperado de: http://masdearte.com/movimientos/arte-conceptual/

Masdearte.com. (2018). Arte conceptual. Recuperado de: http://masdearte.com/movimientos/fluxus/

Masdearte.com. (2018). Body art. Recuperado de: http://masdearte.com/movimientos/body-art/

Porto Pérez, J., Merino M. (2014). Definición de body art. Recuperado de: https://definicion.de/body-art/

Porto Pérez, J., Merino M. (2014). Definición de Perfomance. Recuperado de: https://definicion.de/performance/

Tipos de arte. (20149. ¿Qué es el arte conceptual? Recuperado de: https://tiposdearte.com/que-es-el-arte-conceptual/

Venegas, G. (2011). Historia arte universal. Recuperado de: http://historiarteuniversal.blogspot.com/p/happening-performance-instalacion.html

Wikipedia. (2018). Arte encontrado. Recuperado de: https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_encontrado

TEMA 1.3. ELECCIÓN DEL TEMA. 

TEMA 1.2. TRABAJO POR PROYECTOS. 

Cualidades y planificación de un proyecto de trabajo.

     Referencias o cualidades cognoscitivas de los estudiantes que articulan y orientan el conocimiento: 

              4 años: aprender a construir definiciones de objetos a partir de sus atributos y funciones.

         5 años: definir la funcionalidad de objetos o hechos.

        6 años: explicar los procesos de transformación que operan en los objetos, hechos y problemas.

Ø   Planificación de un proyecto de trabajo.

     En primer lugar, tenemos que elegir el tema: porque nos gusta, necesidad, relevancia, interés, oportunidad… ¿El profe puede elegir también? ¿Deben explicarlo o argumentarlo? ¿El tema se define solo? ¿Qué preguntas hay que responder?

     Una vez elegido el tema, ¿Qué hace el profesor? Tendrá que tener en cuenta los siguientes aspectos:

1. ¿Qué motor de conocimiento, hilo conductor o esquema cognoscitivo?
2.  ¿Qué previsión de contenidos, actividades, fuentes…? ¿Qué pretende que aprendan?
3.  ¿Actualizo la información, novedades, preguntas, paradojas, conexiones…?
4.  ¿Debe reforzar la implicación en el grupo?
5.  ¿Qué previsión de recursos?
6.  ¿Secuencia de evaluación?
7.  ¿Recapitular el proceso? ¿Memoria?

     Por otra parte, ¿Qué hace el alumno?

1.  ¿Tiene que hacer un índice?
2.  ¿Hace una puesta en común del índice?
3.  ¿Busca información? ¿Contacta fuentes?
4.  ¿Interpreta, ordena, presenta, nuevas preguntas…? Tratamiento de la información.
5.  ¿Cubre el índice?
6.  ¿Dossier de síntesis?
7.  ¿Evaluación?
8.  ¿Nuevas perspectivas?

TEMA 1. TRABAJO POR PROYECTOS. 

¿Qué es un proyecto de trabajo?
     Los proyectos son investigaciones en el aula con los niños. Surgen por un problema, una visita, un evento o acontecimiento, una idea del niño… No tienen una duración preestablecida, pueden durar varios días, semanas... Desde los contenidos suponen un reto interdisciplinar, y, contempla los contenidos como experiencias que se viven.

     La intervención pedagógica va encaminada a promover el aprendizaje significativo del alumnado de una manera intencional y reflexiva. Es una estrategia educativa integral, donde participan todos los alumnos. Además, se plantean actividades adaptadas a los intereses de los niños, y respetan la individualidad y cada uno aporta lo que mejor sabe.

     El aprendizaje se construye entre todos, durante el proceso y en los resultados. Tiene sus raíces en la aproximación constructivista (Vygotsky, Bruner, Piaget o Dewey) al considerar el aprendizaje como resultado de construcciones mentales, elaborando nuevas ideas a partir de sus conocimientos previos. Además, plantea el conocimiento como una elaboración activa por parte del alumnado y no como la mera recepción pasiva de una serie de datos.

     La metodología por proyectos nos permite: 
      -  Incluir actividades y contenidos.
      -  Planificar estrategias de búsqueda de información ligada a su vida diaria.
       -  Desarrollar la participación creativa y cooperativa. Esto facilita la interacción entre iguales y supone ventajas: colaboración, se enriquecen los aprendizajes, se benefician de los conocimientos del resto…

Competencias relacionadas:

• La construcción de la propia identidad.
• La autodirección, en la medida en que posibilita el desarrollo de sus iniciativas.
• La inventiva, mediante la utilización creativa de recursos, métodos y explicaciones alternativas a las que suelen aparecer en los libros de texto.
• La crítica, revisión de lo que se impone y lo que se silencia.
• El planteamiento y la resolución de problemas.
• La integración conceptual, pues favorece la síntesis de ideas, experiencias…
• La toma de decisiones, ya que ha de elegir lo que es relevante.
• La comunicación interpersonal, puesto que ha de contrastar las propias opiniones.

Preguntas para argumentar, negociar y resolver, en el trabajo por proyectos. 

     ¿Qué se quiere hacer? ¿Qué queremos conocer? ¿Qué necesitamos saber? ¿Qué podemos encontrar para hacerlo? ¿Dónde podemos buscar? ¿Para que lo vamos a hacer? ¿Qué necesitamos?¿Con qué lo haremos? ¿Dónde podemos encontrar lo que necesitamos? ¿Quiénes van a hacer cada una de las tareas? Asignar responsabilidades. ¿Cómo evaluar?

¿Cómo se organiza un proyecto?

1. Desencadenante / motivación-atención.
2. Temporalización o previsión del tiempo.
3. Ideas previas: que queremos saber, que queremos hacer…
4. ¿Cómo vamos a averiguarlo? Organizar, planificar, actividades, materiales, recursos, experimentos, salidas, colaboraciones…
5. Evaluación: que vamos aprendiendo.

Conceptos importantes:

     Manifiesto: el alumno debe posicionarse como docente.

     Mapping: análisis del contexto donde se va a llevar a cabo la acción.

     Metas: sustituyen los objetivos y sirven para no perder el rumbo durante todo el proceso.

     Contenidos: selección y organización de la información que se utilizara como punto de partida.

           Procesos: detonante, debate, actividad práctica, puesta en común…

           Bumerán: creación y selección de herramientas de investigación para analizar lo sucedido durante el proyecto.